Modernistiska möbler Designad av Mid-Century's Best
Grundades 1948, beställde och tillverkade Knoll Associates modernistiska heminredning som är bland de mest ansedda i världen. Lär dig om ett antal designers som tänkte på dessa stycken, inklusive Florence Knoll, som grundade företaget tillsammans med sin man Hans.
01 av 06
Möbler av Florence Knoll
Som många andra modernistiska visionärer utbildade Florence Knoll att vara arkitekt. Hon medgav att en tomrum för möbler som passade hennes egna behov ledde henne att överväga en form av design utanför hennes ursprungliga vision som en professionell. Samtidigt som hon följde den här vägen fann hon sig självgående arkitektoniska huvudmän med framtidstänkande möbeldesign.
Arbetade på ett fält där män dominerades, studerade hon under Mies van der Rohe och Eero Saarinen (se nedan) och arbetade för både Walter Gropius och Marcel Breuer, enligt 2Modern.com. "Florence Knoll ställde sig för sig med en medfödd känsla för de tillämpade konsterna - och föreslog en holistisk estetik där arkitektur, möbler, textilier, grafik och inredning fungerade i en visuell harmoni."
Florence Knolls soffa och soffdesign passar in i dagens utsmyckningstrender såväl som de gjorde på 1950-talet. Hon utformade kontorsmöbler som konferensbord, skrivbord och credenzas som fortfarande är mycket ansedda för sin snygga och tidlösa stil.
02 av 06
Eero Saarinens innovativa design
Eero Saarinen, född i Finland, är välkänd för sina bidrag till arkitekturområdet. En av hans mest igenkännliga prestationer är fortfarande vördad idag: St. Louis Arch.
Medan han lärde sig på Cranbrook Academy of Art i Bloomfield Hills, Michigan i mitten av 1930-talet, träffade han ett antal anmärkningsvärda individer med vilka han skulle arbeta i framtiden. Detta inkluderar inte bara Hans och Florence Knoll, men Charles Eames , som tillsammans med Saarinen hade ett stort intresse för nya tekniker med formgjuten plywood i sitt stoldesign . Saarinen och Eames utvecklade den organiska stolen tillsammans, som vann första platsen i den ekologiska designen heminredningstävling som var värd av Museum of Modern Art 1940.
Några av hans mer igenkännliga mönster för Knoll är dock mer allestädeshäftande knutna till hans namn. The Womb Chair med sin exceptionella skulpturala känsla visas här tillsammans med matchande fotsköt. Hans tulpan samling, med stolt stötta stolar och bord med piedestal baser, har med rätta många fans i modernism cirklar.
Saarinens designpartnerskap med Knolls varade fram till slutet av sitt liv, som var kort vid 51 års ålder.
03 av 06
Bertoia-samlingen
Knoll Associates beställde konstnären Harry Bertoia att designa flera stolar 1950. Dessa artful skapelser gjordes av Bertoia s expertis som metalsmith och skulptör. Stolarna var verkligen skulpturala, men fungerade också som funktionella möbler.
Bertoia's "Diamond Chairs", som har gitterliknande metall under ett tygskydd, är välkända bland fans av de toppmoderna designern . Men det fanns andra öppna vävmetallkonstruktioner i den ursprungliga Bertoia Collection for Knoll-Five för att vara exakt. De var alla gjorda i många år, men de som gjordes 1969 märktes med Knoll Associates-etiketter. Du kan identifiera senare versioner genom att leta efter en Knoll International-etikett, om den fortfarande är närvarande.
Bland andra Bertoia stolar var fågelstolen (visas här) och metallgitter inomhus / utomhus stolar. Tappeversioner av sina matsalar säljs vanligtvis i uppsättningar av återförsäljare som specialiserar sig på modernistiska möbler.
04 av 06
Ludwig Mies Van Der Rohes Barcelona-stol
Ludwig Mies Van Der Rohe var arkitekt och designer som tjänstgjorde som chef för Bauhaus 1930-1933. Han kom till Amerika i slutet av 1930-talet och fortsatte inte bara sin arkitekturkarriär utan även designade möbler för Knoll Associates.
Denna designer är välkänd för att använda öppet utrymme i sina möbelstycken, precis som han gjorde i sitt arbete som arkitekt. Detta inkluderade stolar med cantilevered säten som verkar vara upphängda i mitten av luften även när de används. En av hans mest kända konstruktioner är dock Barcelonastolen.
Denna stol, känd för sin "mindre är mer" -design, blev först gjord för den internationella exponeringen 1929 som hölls i Barcelona, Spanien. Det är faktiskt en stil som ofta kommer att tänka på när modernistiska samtalet innehåller namnet Mies. Knoll International (den moniker som detta företag har använt sedan 1969) producerar fortfarande den ständigt populära Barcelona-stolen idag.
Var dock medveten om att andra företag har gjort denna stolsstil. Utan en Knoll-etikett säljs de vanligtvis som "efter" eller "inspirerad av" snarare än original. Läs mer om hur du läser ut originalläsning Hur man identifierar en äkta Knoll Barcelona-stol .
05 av 06
Platner-samlingen
Platner Collection för Knoll Associates var tänkt av Warren Platner som, liksom Eero Saarinen, studerade arkitektur på Yale. Han är också känd som en fulländig inredningsarkitekt. En av hans prestationer skapade den ursprungliga modernistiska atmosfären i den upplagda Windows på World-restaurangen ovanför North Tower i det ursprungliga World Trade Center i New York.
Hans bord och stolar avsedda för Knoll, som klassiker av modernismentusiaster idag, introducerades 1966. Dessa stycken är kända för de tunna vertikalt orienterade förnicklade eller bronsade stavarna som bildar distinkta burliknande baser. Sittplatser och ryggar på matsalarna var stoppade, vilket ger extra komfort till de halvcirkelformade designerna. Denna stil var verkligen omfamnad på 1960-talet, men har en tidlös kvalitet som fortfarande är efterfrågan idag i både vintage och nyskapade återgivningar.
Förutom matsaluppsättningar omfattade Platners arbete för Knoll soffor, ett antal stolsstilar, avföring, kaffe och sidobord och kontorsmöbler. De flesta av dessa delar har de rostade basen.
06 av 06
Utomhusdesign av Richard Schultz
Modernismen fick sin dag i solen, bokstavligen, med mönster av Richard Schultz. Han gick med i Knoll-laget 1951, men innan hans egna stycken producerades hjälpte han Harry Bertoia. Tillsammans förde de Bertoia Wire Collection, som skulle kunna användas både in och utifrån, för att förverkligas.
Medan det fanns många utomhusmøbler gjorda under 1800-talet, hör Schultz praktiskt taget den modernistiska marknaden med sina innovativa mönster. 1966 blev hans aluminium möbler tänkt på begäran av Florence Knoll, som längtade efter utemöbler som inte bara var snygga men skulle stå upp till solen och salt luft i hennes hem i Florida. Dessa utemöbler sätter ett "sofistikerat nytt riktmärke", som noteras på 2Modern.com.
Schultz första utomhusdesign för Knoll var dock det prisbelönta kronbladet som slog på marknaden 1960. Detta, tillsammans med 1966-samlingen, satte scenen för Schultz att bli en upphöjd utomhusmøbeldesigner. I själva verket lade Museum of Modern Art till sin 715 Chaise Lounge (gjord 1961 för att samordna med Bertoia Wire Collection) till sin permanenta samling.