01 av 06
Det stora namnet: Eames
Eames skrivbord och retur, c. 1954, och sidostolen, c. 1958. Foto med tillstånd av Sothebys.com För dem som bara börjar utforska riket av moderna heminredning i mitten av århundradet är Eames den naturliga utgångspunkten. Namnet Eames har i själva verket blivit nästan synonymt med Mid-Century Modern som föremål som inte har skaparens märke har kallats "Eames-era" för att få uppmärksamhet.
Det moderna utseende som drog rot i 1940-talet och utökades till 1950-, 60- och 70-talet i Amerika reflekterar på innovativ Bauhaus-design med ursprung i Tyskland årtionden tidigare, ungefär samma tid som Art Deco var på väg. Designers som Charles och Ray Eames byggde på detta modernistiska ideal med sina färgstarka möbler av böjd plywood och plaststolar gjutna för att passa kroppens kurva. Deras design anses vara klassiker bland modernismens fans.
Liksom kontorspaketet som visas här, tillverkades många Eames-stycken av Herman Miller, ett annat namn förankrat i klassisk mid-century-design.
02 av 06
Harry Bertoia
Diamantstolar designade av Harry Bertoia för Knoll International, c. 1950-talet. Foto med tillstånd av Morphy Auctions Skulpturer av Harry Bertoia (1915-1978) är allmänt eftersträvade av modernismens aficionados. Han är välkänd för sin "ljudkonst" tillsammans med fria former och bushformade mönster av svetsad metall. Vissa använder stora trådar, antingen raka eller krökta, svetsade i position för att bilda moderna mästerverk som kan sälja bra in i de sex figurerna.
I møbelkonstruktionen har Bertoas arbete för Knoll varit på kartan över samlare under en längre tid. "År 1950 beställde Hans Knoll, en av de ledande tillverkarna av moderna möbler i USA, den framstående amerikanska metallsmeden och skulptören Harry Bertoia för att designa flera stolar, säger författare Marvin D. Schwartz i amerikanska möbler: bord, stolar, soffor & bäddar. "Bertoas design översteg barriären mellan dekorativ och funktionell design ... hans föremål balanseras framgångsrikt mellan skulptur och möbler."
Bertoia's "Diamond Chairs", som visas här, har en bas av gitterliknande metall (som kan ses bakifrån) med ett tygskydd. Det var fem olika skulpturala öppna vävmetallkonstruktioner i den ursprungliga Bertoia Collection for Knoll. Liksom de flesta Knolldesigner från 50-talet, gjordes dessa stolar över en lång tid. Knoll Associates etiketter användes 1969, så versioner som gjorts sedan dess är märkta Knoll International när etiketterna fortfarande finns.
03 av 06
Ludwig Mies van der Rohe
Par Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat Loungestolar med kantstolar för Knoll Associates, c. 1970-talet. Foto med tillstånd av Rago Arts and Auction Center Arkitekt och designer Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) var känd för att säga "Jag vill inte vara intressant. Jag vill bli bra." Önskat eller inte, förutom överväldigande bra design, är hans arbete några av de mest intressanta och önskvärda för fans av modern inredning. Han fungerade som chef för Bauhaus, en skola dedikerad till att utforska modern konst och design, från 1930 till 1933 när den stängdes vid ansträngningen av nazistkommandot. Han migrerade till USA i slutet av 1930-talet, där han fortsatte att påverka arkitekturgemenskapen.
Liksom Bertoia, Mies mönster tillverkades också av Knoll Associates. Denna produktion gav många mönster, med hjälp av öppet utrymme som liknar hans arkitektur, som har cantilevered platser som är artfully upphängda över luften. Detta gäller för Tugendhat lounge stolar som visas här tillsammans med många av hans andra stoldesigner från Bauhaus. Dessa stilar har blivit mycket kopierade sedan de introducerades.
Hans mest kända design är dock Barcelonastolen. Denna ikoniska plats var ursprungligen gjord för den internationella exponeringen 1929 som hölls i Barcelona, Spanien. Knoll International (företagets namn sedan 1969) producerar fortfarande den "mindre är mer" Barcelona-stolen idag.
04 av 06
Marcel Breuer
Wassily stol designad av Marcel Breuer tillverkad av Standard-Möbel, c. 1927. Foto med tillstånd av Sotheby s Marcel Breuer, som Ludwig Mies van der Rohe, designade många rörformiga stolar för Bauhaus i Tyskland. Många av dessa stoldesigner använde cantilevered säten, och de kopierades kraftigt i både USA och Europa under 1920-talet och 30-talet. För äkta modernismsfläktar är originalen med en mer luftig känsla mycket föredragen över tyngre massproducerade variationer.
Breuer mest kända design, Wassily-stolen, kom fram under hans tid som chef för skåpverkstaden medan han fortfarande var på Bauhaus. Det första exemplet på den här extrema variationen av den traditionella klubbstolen var gjord på 1920-talet, och namngavs helt enkelt modell B3. Den kom i både vikande och stationära stilar med tygremmar kopplade till stålrör som det som används i dagens sjukhusmöbler. Dessa tidiga stolar är de mest värdefulla exemplen i kollektorns ögon. Efter andra världskriget producerades Wassily med de mer välkända läderremmarna, även om tyg var tillgängligt också.
Vid 1968 köpte Knoll Breuer-katalogen och började producera sina mönster, varav flera fortfarande är tillgängliga idag. Detta inkluderar Wassily-stolen i många färgvariationer, den cantilevered Cesca-stolen i versioner med och utan armar, och hans populära Laccio-kaffe- och slutbord.
05 av 06
Arne Jacobsen
Samtida version av Arne Jacobsen Äggstol och matchande fotpall med Fritz Hansen etikett. Foto med tillstånd av Palm Beach Modern Auctions En annan berömd mittenhundratals möbeldesigner med rötter i arkitekturen är Arne Jacobsen (1902-1971). Den danska visionären inspirerade från de modernistiska mönster av Charles och Ray Eames och samarbetade med andra designers för att skapa möbler för ett antal byggnader han designade.
Jacobsen tänkte till exempel varje detalj på SAS Royal Hotel i Köpenhamn, Danmark. En av möbelstyckena för hotellet var hans signaturäggstol med matchande fotpall utformad 1958. Denna kurviga solstol är en av hans mest kända mönster och en av de mest populära bland fans av modernistiska möbler. Det produceras fortfarande idag.
Han tänkte också Ant stol och svan stol, tillsammans med andra innovativa mönster inklusive bestick, cocktail uppsättningar och te service. Alla dessa är mycket funktionella förutom att vara intressanta att visa, och ganska värdefulla för samlare idag.
06 av 06
Paul Evans
Paul Evans matbord i samarbete med Philip Lloyd Powell, beställd av den ursprungliga ägaren, c. 1964. Foto med tillstånd av Sotheby s Paul Evans design (1931-1987) har blivit mer och mer märkt av modernismentusiaster under det senaste decenniet, och värdena har stigit i enlighet därmed. Han utformade för sin egen verksamhet att dela ett New Jersey showroom med Philip Lloyd Powell på 1950-talet, och även för ett North Carolina-företag, Directional Furniture, på 1960-talet. Vid 70-talet var han tillbaka i sitt hemland i Pennsylvania med över 85 anställda som hjälpte till att fylla sitt New York showroom med sina mönster.
Evans möbler är kända för användning av skulpterade metaller, inklusive brons, rostfritt stål och koppar med starkt brutalism inflytande. Hans bord består vanligtvis av en geometrisk massa av metall eller trä, vilket ibland medför naturliga stalagmiter som om de växer upp från golvet och några fylldes med glas. Hans fallstycken är vanligtvis tunga och massiva, med fronter uppdelade i en serie kvadrater dekorerad primitivt eller skinnande och vinkla som bildar ett metallplåster av olika slag.
Många Evans bitar beställdes direkt av kunder genom sina studior. Dessa ägdes ofta av de ursprungliga ägarna, och deras fastigheter har dokumenterat provenu som bekräftar dem som Evans arbete när de kommer till försäljning. De flesta av dessa stycken är märkta med initialerna "PE" eller "Paul Evans" stavade ut och ett tvånummer datum som en del av märket också.