Den byggda miljön runt dig är ett föremål för invecklad design. Från skrivbordet sitter du på jobbet, till dörrvredet vänder du dig för att gå ut eller gå in i ett rum, det var någon som trodde att de kunde göra det bättre. De gjorde och andra fortsätter att göra det.
Våra byggnader påverkar vårt sätt att engagera, umgås och till och med slappna av. Tänk på ditt kontorsutrymme ett ögonblick. Vissa kontorsytor är uppbyggda helt av fönsterlösa hytter, utan anslutning.
Denna typ av design hindrar människor från att prata med varandra och bli distraherad av saker som händer utanför. Teorin är att det fungerar för att hålla människor upptagna och produktiva, men den här byggda miljön gör också människor olyckliga - och studier tyder på att det inte gör något för att öka produktiviteten, kanske tvärtom. Psykologi I dag sammanfattas att "platser som erbjuder utsikter och tillflykt är i sig väldigt glädjande, medan områden som nekar oss skydd eller en syn tenderar att generera obehag." Det är uppenbart att företag som erbjuder rörelsefrihet ger en mer produktiv och kreativ atmosfär.
Det är den innovativa designern som kan ändra status quo och påverka samhället på ett sådant sätt som det samhället inte kan tro att de inte visste något annat sätt tidigare. Designarna som utgör denna lista gjorde just det: de öppnade våra ögon och visade oss ett bättre sätt att leva.
Marcel Breuer
Vunnit: AIA: s guldmedalj
Känd för: Wassily Chair
En tidig elev (och senare en lärare) av Bauhaus, Marcel Breuer specialiserade på industriell design. Creuer skapade skulpturala effekter av rörformigt stål, Breuer utformade mästerliga möbelstycken och arkitektur som var strömlinjeformade, funktionella och vackra. Breuer's Wassily Chair inspirerades delvis av krökta cykelhandtag, vilket framgår av stolens ram.
Breuer subtraherade element från den traditionella klubbstolen för att göra en sinuous, minimalistisk design som gjorde exakt vad den skulle göra: stöd sitteren. Breuer inspirerade moderna och moderna designers (modern och modern design är inte en och samma) för att skapa en central inriktning för produkt- och möbeldesign. Om objektets form saknas, fungerar inte biten. Breuer förstod detta och hans arbete återspeglar det.
Charles & Ray Eames
Vann: Museum of Modern Art, organisk möbelkonkurrens, första pris och andra utmärkelser
Känd för: Eames Chair
Okej, jag kan bli fusk här eftersom det här är en lista på tre inflytelserika möbeldesigners, men du kan inte ha Charles utan Ray eller Ray utan Charles, Eameses var ett lag! Okej, tillräckligt med fangirling. Charles och Ray slog marken springa snart efter att de gifta sig, revolutionerande splinter och sträckare under andra världskriget med sin speciellt gjutna plywood. Detta ledde dem till att skapa gjutna plywoodmöbler. Den formade plywood Eames stol kallades "århundradets stol", och den blev snart massproducerad av Herman Miller Inc.
Med en stark tro på demokratisk design satte Charles och Ray ut för att designa möbler som var överkomliga, bra och enkelt massproducerad.
Du hittar deras design estetiska i museer, flygplatser och kontor. Butiker som Ikea och Target säljer även knock offs av sina ursprungliga mönster. Eames varumärke av modernism finns idag i moderna möbler.
Greta Grossman
Vann: Museum of Modern Art, Bra Design Utmärkelser
Känd för: Cobra Lampa
En svensk möbeldesigner, Greta Grossman, var en av några kvinnliga designers i mitten av det tjugonde århundradet som kunde bryta "designglasstaket" och visa sig lika bra (om inte bättre) än pojkarna.
Efter att ha avslutat en träbearbetnings lärling, vann hon stipendium till den utmärkta konsthögskolan i Konstfack. Där lärde Greta teknisk ritning och fann sin passion i möbeldesign. I slutet av 1940-talet skapade Greta Cobra Lampan. Ett stativ av rörformigt stål med en konisk metallskugga, lampan använde industriella material och gjorde minimalism vacker.
Cobra lampan kan fortfarande köpas idag, och det finns många kopiekatter, eller snarare, designers som har byggt på Grossmans design.
Design är ett kraftfullt instrument i positiv förändring. Materialen, designens direkta och indirekta effekter, och så mycket mer. Du måste helt enkelt öppna dina ögon för att känna igen det.