Möjligen på grund av flera faktorer i våra liv som påminner oss om 1920-talet och 30-talen, arten av sin födelse, gör Art Deco-stilen en fashionabel comeback.
Art Deco började som en designrörelse under den 1920-talets guldindustriålder, men dess popularitet fortsatte under hela 1930-talets stora depression. Faktum är att så många Art Deco-stilbyggnader gick upp under denna period av ekonomisk kollaps, är stilen ibland känd som Depression Moderne.
Trots det faktum att art deco-stilen blomstrade under hårda ekonomiska och sociologiskt eftersträvade tider, belyser art deco lyx. Exotiska djur och växter stiliserades i arkitektur och inredning. Guldton, silver, krom och andra reflekterande ytor, såsom speglar, användes extravagant. Rika läder och inlagda ytor användes rikligt. Maskinåldern och mannen upphöjdes. Stiliserade och glamoriserade bilder av man och teknik blev populära i tryck och skulptur.
När vi tittar tillbaka kan vi lätt se att art deco-stilen är vidare baserad på stiliserade geometriska former som stegade former, chevrons, sunbursts och kurvor. (Till exempel, ta en titt på fotot på Chrysler Building i New York City, byggt under art deco-tiden.) Dessa former ansågs ganska moderna vid tiden för art deco popularitet, men många av dessa former var anpassade från antika aztec och egyptiska motiv.
Eftersom art deco kom att blomstra under en tid av tekniska framsteg, betonade den också användningen av konstgjorda material som krom, rostfritt stål och plast, även om naturmaterial som trä användes också. Färgerna under denna period var rika och livfulla för att visa art decoets glamorösa och distinkt stil.
Art deco design är formell och kontrollerad, men håller händerna med sofistikering samtidigt som den samtidigt uppträder för att vara lite flamboyant. Kombinationen av dessa till synes motsägelsefulla element är det som gör Art Deco-stilen så övertygande och har hjälpt den att utstå tidens gång.
Idag kan själva termen "art deco" framkalla romantiska bilder av välklädda kvinnor och herrar som klinkar martini-glasögon eftersom ljudet av ett jazzband strömmar bakom dem i en vackert inredd balsal. Kanske är det den här till synes lyxiga, men sorglösa bilden som vi dras till under dessa tumultuösa ekonomiska tider som har orsakat oss att återfödda denna populära dekorationsstil.
Typiska egenskaper av ett art deco-stilutrymme:
- Användningen av rätlinjiga och symmetriska former tillsammans med stiliserade former
- Skarpa kanter tillsammans med djärva, accentuerade kurvor
- Reflekterande ytor och användning av speglar
- Den repeterande användningen av geometriska former kombineras för att göra stegade mönster och mönster
- Lyxiga material som exotiska skogar, inlägg, guld och krom
- Aztec och egyptisk influenser inklusive ziggurat, solbränna och elbulten
- Vacker belysning som avger ett sofistikerat humör
- Djärva färger med skarpa kontraster, även om svarta och vita och neutrala var också populära
- En sofistikerad, kosmopolitisk känsla
- Frånvaron av råa texturer - allt var polerat, smidigt och bearbetat för att fira maskinåldern
- Exotiska djurskinn och mönster som används på ett sofistikerat sätt
- Mycket stiliserade mönster som tagits från växter och djur
- Firandet av linjer
- "No frills" interiörer - ingen fluff, mjuka floraler, plaider eller spetsar
Dekoratörens anmärkning: Art deco är ofta förvirrad med den tidigare art nouveaustilen, men de två stilarna är helt olika. Art nouveau använder geometriska former men art nouveau är mycket mer mytisk, organisk, flytande och asymmetrisk än art deco. Färger och mönster är mjukare med art nouveau. Peggy över på Fauxology har en bra artikel om att erkänna skillnaderna i de två stilarna.