Vad är skandinavisk design?

01 av 09

Den stora världen av skandinavisk design

Oavsett om designen är en passion, en hobby eller till och med bara en passande fantasi, är chansen att du har hört talas om skandinavisk stil. I själva verket har du säkert hört termen som används så många gånger att du har börjat undra på vad exakt det hänvisar till. En del av det är ganska lätt att hämta - de vita väggarna, trägolv och moderna möbler, men det måste vara mer till historien, eller hur? Tja, som det händer, finns det - mycket mer. Stigen som ledde till att skandinavisk design blev en av de främsta inredningsstilarna i världen i början av 2000-talet började faktiskt under slutet av 1900-talet. Längs vägen steg imperierna och föll, världskriget skiftades, världen gick till krig två gånger och konst, filosofi och möbler förändrade alla sätt på vilka de betraktade sig själva och varandra. Kasta in blandningen några av de mest begåvade och anmärkningsvärda namnen i designhistoria, namn som Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio och Ingvar Kamprad (grundaren av IKEA), och du har mer än en regional stil som har påverkat nästan alla aspekter av design sedan mitten av 1950-talet - du har en riktigt bra historia.

02 av 09

Skandinavien i fokus

Skandinavien är inte bara en plats, det är flera. Hur många kan ibland bero på vem du pratar med, eller ens när. Traditionellt hänvisar termen till tre nordeuropeiska länder - Norge, Sverige och Danmark. För närvarande har definitionen utökats i gemensam användning för att inkludera Finland, Island, och även, men mindre, Grönland. Även om det finns flera historiska och kulturella likheter mellan dessa nationer finns det också flera än några märkbara skillnader. Historien om hur de blev förenade under inredningen av heminredning är en av de mest intressanta delarna av berättelsen, en fråga om marknadsföring lika mycket som historia, och en som börjar med förändrade sociala filosofier i slutet av 1800-talet.

03 av 09

Romantik i minskning

Världen förändrades snabbt när 1800-talet stängdes och 20-talet öppnade. Industrirevolutionen förändrade liv, handel och politik snabbt på global nivå och de filosofier som vägledde de sätt som människor involverade i dessa saker förändrade också. Modernismen föddes i alla former som det skulle ta till slut. Men det fanns också tvekar av tvekan, oroliga grunder för naturen i spänningen av snabbt utvecklande maskiner. En sådan förmaning kom från Arts & Crafts-rörelsen ledd av designer William Morris. Att argumentera för den "flitiga studier av naturen", liksom av tidigare generationer av konstnärlig tradition, kan Morris försök att vända den sociala kursen som den dagliga höjda industrialismen ställer sig ses som en av de sista grymheterna av romantiken, även som Art Nouveau-rörelsen började i Europa.

04 av 09

Art Nouveau, Art Deco & Världskriget

I början av 1900-talet blev jugendstil hyllad som en "ny stil för ett nytt århundrade." Liksom de flesta nya konstnärliga rörelser var jugendstil på många sätt ett avslag på formerna som föregick det. Och som Konst & Hantverkens rörelse omfamnade den dekorativa konsten inom inredning samt konst och arkitektur. När Europa flyttade när världskriget utbröt 1914 blev sociala kommentarer mer och mer en del av konstnärliga insatser. Den revolutionära tonen i europeisk konst genom rörelser som tyska Bauhaus, ryska konstruktivister och schweiziska dadaister speglade en växande avvisning av traditionella begrepp av social klass och aristokrati. När kriget slutade 1918 visade dessa strukturer tecken på försvagning, liksom de naturintegrerade mönster av jugendstil. Trots förstörelsen av ett världskrig skilde bara två korta år konflikten till slutet av de brummande 20-talet , och 1925 hade naturartiklarna i Art Nouveau i stor utsträckning ersatts av de industriellt drivna, visuellt bländande mönster av art deco. Och även om den hade varit avsedd att fira en tid av oärvat välstånd, blev Art Deco regering som den främsta utformningen av den nya aristokratin i nouveau-riket saktad av början av den stora depressionen 1930 och stoppades fullständigt av utbrottet av andra världskriget.

05 av 09

Andra världskriget, modernism och demokratisk design

Om WWI visade upp sprickorna i de åldrande sociala strukturerna av europeisk adel och aristokrati, bröt andra världskriget dem brett öppna. Mer än ett imperium låg i ruiner och även om europeiska makter skulle kämpa i årtionden för att hålla fast vid de svåra vinsterna av kolonisering i Afrika, Sydamerika och Asien, numrerades dessa dagar också. Europas filosofiska utsikter med hänsyn till konst och samhälle förändrades också, och den förändringen gjordes också i heminredningen.

Till denna punkt hade målen för inredning, trots textil-, möbel- och tapetdesign, i allmänhet varit ganska väl etablerade. Oavsett om det är Art Deco, Art Nouveau eller någon av de föregående stilerna var skönhet i hemmet provinsen av dem som hade råd med det. Nivån på komplexitet eller ostentation i designen var en direkt reflektion över husägarens sociala status och så större betraktade nästan alltid bättre. Men det började förändras efter kriget och modernismen som började delvis med jugendstil började ta på sig en ny form.

06 av 09

En ny dag för europeisk design

Det är inte svårt att föreställa sig en utbredd syn på slutet av 40-talet och början av 50-talet att två världskrig under samma halva århundradet var bevis för att människorna i stort sett gjorde något fel. Liksom människor i så många andra samhällsskikt efter andra världskriget "letade designvärlden efter en motgift för [totalitarianism, representerad av den internationella stilen, som tack vare Bauhaus-famously var kopplad till Tyskland. Nya demokratiska sociala idéer svepte genom Europa och i form av design tog de form av att vända äldre konventioner kring skönhet och status. Den nya övertygelsen blev att skönheten som en gång var reserverad för de rika och den funktionalitet som massorna krävde skulle kunna kombineras, och att sådana produkter skulle vara överkomliga för alla. Samtidigt såg åren efter andra världskriget nationerna i Skandinavien banding närmare varandra. Detta var särskilt sant inom designområdet, ett beslut som uppnåddes genom en rad 1940-konferenser som hölls i olika skandinaviska städer.

07 av 09

Design i Skandinavien

Detta nya tillvägagångssätt för design, kombinerar skönhet, enkelhet och funktionalitet var unik för att framhäva ett antal långvariga skandinaviska designfunktioner. Först bland dessa var efterfrågan på funktionalitet. De hårda klimat i norra Europa, särskilt i vintrarna, hade länge påverkat skandinaverna till prisverktyget långt över dekoration och enkelhet skulle följa naturligt som en del av den ekvationen. Men funktionalism har också varit en stark betoning av Bauhaus-rörelsen, som varit inflytelserika under en tid i skandinavisk arkitektur.

Även om formuleringen av en speciellt skandinavisk stil av modernistisk design började på 40-talet, var det inte förrän i början av 1950-talet att det började ta form som en igenkännlig enhet. Ett av de första stora stegen var etableringen av Lunning Prize, namngiven för Frederik Lunning, en New York-baserad importör av danska mönster. Priset, som betraktades som "Nobelpriset för skandinaviskt design", utdelades för första gången år 1951 och varje år efter 1970. Kort efter prisuppsättningen fann skandinavisk design en av sina starkaste tidiga mästare sedan redaktör för House Beautiful Magazine, Elizabeth Gordon. En smakmakare med betydande inflytande, Gordon, "presenterade skandinavisk design som ett alternativ till nazistisk designfascism: demokratisk, naturlig, minimal, intim och fokuserad på hem och familj, inte staten." År 1954 anordnade Gordon Design i Skandinavien , en resande utställning av de bästa mönster som de kollektiva nationerna hade att erbjuda. Under tre år besökte showet städer i USA och Kanada innan de kom till ett slut 1957.

08 av 09

Skandinavisk design i interiörer

När designen i Skandinavien visade sin lopp, var skandinavisk design en internationellt erkänd råvara, en som hade ett särskilt starkt följe i USA. Trots att dess popularitet sjönk mellan 1960 och 80-talet, har fokuseringen på hållbarhet som har markerat slutet av 90-talet och början av 2000-talet andat nytt liv i trenden. Rum som är utformade i skandinavisk stil, som vi känner igen idag, tenderar att skryta med vita väggar för att betona ljus, en neutral-tung färgpalett med poppar av färg, naturliga texturer som trä och sten, brist på fönsterbehandlingar och mattor och enkla, no-fuss layouter som betonar en elegant minimalistisk estetik.

Detta utrymme är ett epitom av ett skandinaviskt designat rum. De nakna trägolv tillsammans med stolenbenen, bordet och plantorna leder till den yttre världen som är så viktig för denna stil. Samtidigt lägger de vita målade tegelväggarna grov konsistens samtidigt som ljusströmmarna maximeras genom den stora skjutdörren. Stolarna och belysningen är också en modern stil i mitten av århundradet, som starkt påverkades av utseendet på skandinavisk design på världsstadiet i början av 50-talet. Mest av allt arrangemanget, även för mindre utrymmen, är fritt och enkelt, vilket ger hela rymden den mysiga känslan som kallas Hygge, som är syftet med ett rum i skandinaviskt stil.

09 av 09

Skandinavisk Design i Möbler

Förutom att utforma de sätt på vilka vi skapar våra rum är skandinavisk design känd för sina många bidrag till möbeldesign, vilket kan visa sig vara dess mest varaktiga arv. Trots allt är få amerikanska hem komplett utan resa till IKEA. Och inflytandet av bitar som Alvar Aaltos armstol och Arne Jacobsons Ägg- , Drop- och Svanstolar fortsätter att känna sig till idag. Den här bilden visar utbudet av former och stilar som har kommit från hundra år av skandinavisk stoldesign och ger oss gott om anledning att se fram emot ett hundra mer.